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| 合計 | 120件 |
希代のヒットメーカーがまだ“何者でもなかった”あの頃－
希望と熱気が充満した「1984年の渋谷」を舞台に
若者たちのくすぶり、情熱、苦悩、恋を描いた青春群像劇！
このサイトでの評価は最近⭐️4〜5が多いのにゴールデンタイムのドラマの視聴率は最下位。
当初低評価の視聴者がリタイアした証左だな。
三谷幸喜は才能枯れたな
映画スミオの話もヒドイ出来だったし
このドラマもしかり
古畑任三郎を作った人とは思えない
自分はまったく誰一人感情移入できなくて…
だからかな？ 面白くなってきたとはおもえませんでした
↑
意趣返しは控えて下さいな。
三谷幸喜脚本らしくなり面白くなった。
WS劇場の人たちの生き様を見せて
久部の元劇団の鼻を明かしてほしい。
江頭樹里 を演ずる波辺みなみさんの
巫女姿が可憐だったが、私服も可愛らしかった。
演劇に興味を示し始めているようなので
久部の仲間に入りそうだ。
最後のゲンプロ？でメンバーが意外と迫真の演技をする、という流れはよいと思った
ただ、あれほどシリアスな劇を求めていた久部（菅田将暉）は、いつの間にコメディタッチを許容したのだろう
あのゲネプロの中でメンバーが自由にアドリブのような演技を始めている中で「これでいいかも」って考えを変えるような表情のシーンなんかなかった気がする
そして何より、（わざとなのかもしれないが）久部（菅田将暉）自身の演技が一番ショボく見えたｗ
ほとんど浜辺美波さんを鑑賞するドラマになりつつある私
¥113000の小林薫さんもカッコよかったけど、またまた市原隼人くんの胸はだけトニーが良いとこ攫ってた。からの、劇中劇は、さすがの演技巧者達。この舞台と生きてきた人達の生き様ありありの姿に拍手。つかこうへい節は演劇界のひとつの金言なのですね。
自分は、金にシビアだけどやたらと新劇に詳しく前のめりなのが隠せてないオーナーにシルビアさんを据えてるのと、野間口さんが静かにプロフェッショナルなとこも好き。
構図やってることは、王様のレストランなど三谷作品のそれなんですけどね。各話によってちょっと印象変わるかな。けどちょいちょい面白いです。
クベがパックの演技する所って劇団経験者として上手い演技を見せつけたシーンなのかそれとも空振った演技を披露してしまったシーンなのかすら分からず
蓬莱が付け足した台詞何一つ上手いこと言えてないと自分は感じたが作中では上手いこと言った扱いになっているのかそれともまだまだキャリアの浅い蓬莱の無理なセリフをクベが受け入れる懐の深さを見せたシーンなのか
兎に角わかりにくい
理解出来ないのは自分に演劇の教養が無いだけなのだろう
オーナーが経験者だったんですね
石立鉄男さんと加藤剛さん、同期だったんだ・・へぇ～
久部、いいこと言うなぁと思ったら
”つか こうへい”さんの言葉だと黒崎・・へぇ～
黒崎も舞台人で良し悪しが解り、久部を理解する一人
パーライトもらえて良かったね
「本当にやりたかったのは、あれなのか・・」とは意味深
初めは疑問だったけど、今はもう見るしかない
次回、楽しみにしています
三谷幸喜脚本にしてはイマイチ面白くない。
出演者は豪華だけど、内容が伴っていない。
おばばのカード
最初は遇者逆位置だった、計画性の欠如。
最後は世界のこれまた逆位置、計画の失敗。
しかし、まだ四話だ。
失敗しろ。
失敗のないところに成長はない。
甘さで足元をすくわれ 甘さで人に救われる。
救世主のカードは誰だ？
すごく期待してここまで見続けたけど、やっぱり面白くないです。残念。
想像通りの展開だけど、やっと面白くなってきた。
ご都合主義という点では、ため息レベルだけど、安心して見ていられるかな。
ありきたりな事件ものやお涙ものよりもいいというレベル。このところ、面白いドラマないので、及第点では。
期待大きすぎたから失速。
菅田将暉見たさに観てるだけ。
最後の
YOASOBIの時の菅田君だけ
カッコ良い。
まだ助走部分だと思う。これからエンジンがかかってくるかと。個人的にアンミカが出てくるとなんか嬉しい。演技達者な人が多いのは見応えがある。菅田将暉は圧がありすぎるよね。そういう役なんだろうけど、見てて疲れるな笑。でも、一生懸命、違う方向に行ってるのかもしれなくて、愛おしくもある。リスクを恐れる現代っ子は、文句を言いながらも迎合しがちで、なかなか自分を通せないから、新鮮だし、応援したくなる。
毎週楽しく見てます。あの人数で本当に存在するかのように自然な演技が出来るのは、豪華キャストでないと成り立たなかったはず。日本のドラマは映画や舞台と違いつかみが大切なのですが、その点が映画や舞台よりの作品になってる為、早々に離脱してしまった方が多いのかもしれませんね。残念ですね。韓国ドラマも3話くらいから面白くなるのが多いですが、タイパ重視の方々には3話くらいまで待てないので、仕方ないかもしれません。しかも話数も少ないですからね。
素人集団による付け焼き刃の演劇でも何となく上手くいくんじゃないかと思ってたけど現実はそんなに甘くなかったということか。まあ当然といえば当然だけど(笑)
出来ればうる爺の暴走ぶりを見てみたかったな、リカのスリラーも。というか久部版夏の夜の夢はいつか絶対通しでやってほしい。それを楽しみに見てるところもあるので。
これから打ちのめされた久部の逆襲が始まるんでしょうね、楽しみです。
同業者からは酷評、それでも観客席からは笑いが起きていたということは笑わせたのではなく笑われたということだろう。舞台の内容を見せなくて正解。コメディドラマの視聴者は笑いたいのであって失笑したいわけではないからね。演出もその違いを表現できるとは思えない。演技の素人が演じる下手な舞台を上手く演じなければならないって相当難しいだろ。ただし、この無惨な失敗は逆に怖いもの見たさでリピーターが出る可能性もあるからそんな展開にならないとも限らない。それこそ舞台を舐めてる脚本になるから怖いよな。完全に終了ならもう話しは文字通り終了だからその可能性は少なからずある。
まさに⭐️は二つなのに怖いもの見たさでまだ見続けてる自分の心境と一緒なのだ。
楽屋はどこにあるのだろ？楽屋の恋のから騒ぎはどうだろうねぇ、、久部芝居に生きろ！リカは女優だ！
「名声は、空虚でもっとも誤った評価。多分にその評価もないものに受け、理由もないのに失ってしまう」
是尾？オレオ？オセロー(笑)
久部！欲しいものは名声か？
やりたい事をやれ！何故だか天使が肩に手を置いた絵描きの話を思い出した。
豪華キャストのせいか演出のせいか、見てて疲れる。
もういいかな。
なんか先が気になるのよね。
今話がいよいよ公演初日
だというのに開幕まで「三谷流」トラブルで引っ張る引っ張る
あれ、実際の公演開始は来週か？
と思ったら舞台の様子は見せず
初日公演が終わった後に瞬時にシフト
まあ、こういう見せ方をするドラマも確かにありますが
うーん、これだけ出演者にいろんな問題を抱えさせて
舞台の上でそれがどんなトラブルになったのか
実際の公演のドタバタの様子は見せないのかあ
これはかなり消化不良です
演技が巧そうな市原隼人さんとかどう演じたのかも含め
観たかったなあ
三谷さん、視聴者を納得(喜ばせる)ような
公演の実際の失敗の様子が書けなかったとか？
まさかリベンジで迫真の作品になった後も
舞台の様子を見せないとかないですよね(;'∀')
巫女さん美波ちゅわｎ💕が見れるだけで満足😊
出来れば舞台に立って欲しいナ☆彡
鎌倉殿の13人は面白かったけど、これは途中退席となった。
ちゅらさんの人もそうだけど、いつまでも才人でいられるわけがなく、なんだか淋しいね。
このドラマのけたたましさは、彼の半生を顧みると共に最後の花火のように感じる。
この役の菅田将暉は若い時の加藤茶にしか見えない
久部が一筋縄ではいかないくせ者たちをまとめて舞台を成功させてゆく下りを涙笑いで描いて面白い。蓬莱省吾を演じる神木隆之介さんと江頭樹里を演じる浜辺美波さんが対面すると朝ドラらんまんとゴジラー01を思い出してワクワクした。 いっそのこと省吾も樹里も舞台に上げてシェイクスピアのロミオとジュリエットをやれば面白いと思う。
ここまで頑張って見続けてきたけど、やっぱり面白さがわからない。
1話の前半で挫折。期待が大きかっただけに非常に残念。
今回は面白かったな〜。1時間泣いたり笑ったり感情が忙しかった。うる爺頑張ってたからショックだったよね。でも無事で良かった。
その他リカと樹里(浜辺)のバトルとか元シェイクスピア俳優の末路とかリカの元カレ登場？とか盛りだくさん過ぎて今後の展開が益々楽しみになりました。
ここの投稿を見てて思うんだけど、このドラマって本当に面白いのか、ちょっと疑問に思えてきた。だって本当に面白かったらもっと投稿が増えてもいいはずなのに全然、盛り上がっていない。ほとんど数えられるぐらいの件数しかない。これってやっぱり感想を書きたいほど興味がないのと一緒じゃないんですか？そういう私も実は正直、あまり書きたいとは思えないんですよね。何故だか原因が分からない。決して悪い作品ではないんだけど感想を書きたいとは思わない。不思議な感じのするドラマです。
第６話、悪いけど全然面白くなかった。途中早送りしてしまった。
視聴者は蚊帳の外って感じ？勝手に身内で盛り上がってるみたいな。あんなに練習見せられて、やっと迎えた初日、内容見せずにいきなり打ち上げって言われてもね、はっ？って感じだよ。かいつまんででも舞台の流れや観客の表情を見せてくれればいいのに。いつまで見てても、あーだこーだのドタバタの繰り返しで、さすがに疲れてきた。このドラマ、楽屋しか見せる気ないのかもね。無駄に主役級の俳優を何人も使ってて勿体ない限り。もう見なくていいかな。
美波ちゅわｎ💕がとにかく可愛い😊
前半のあまりにもドタバタコメディ要素が目立ちまとまりが無いように見えたが、回を追うごとに登場人物それぞれの個性や置かれた立場が描き出されて人情群像劇としても面白くなって来た。樹里も演劇に興味を示し劇団の舞台に立つ日が楽しみになって来た。そしてまさかの生田斗真が演じるリカの元情夫役で参戦して盛り上がって来た。
巫女さん頑張れ「最後に観た芝居は父と母と観たデパートの屋上の仮面ラダーショーです！」きっぱり✨️でいいのよそこは。あれも立派な芝居です。それも解らない者が、そのワクワクを忘れた者が演技がーとか語るんですよ。
素人の素人らしい感覚は、とてもキラキラしてます。リカさんお巫女ちゃんをあんまり苛めなーい笑笑 あなたは正しい確かに演劇というのは元々盆踊りなんかと同じ祝祭劇です神様に捧げられていたものです。
お祭りだから、非日常の世界を描くことで日常を忘れさせることが目的 シェイクスピアに限らず作家は日常を忘れさせる為に戯曲ポエム小説を描くだから 今日ので正しい これが本当なのご尤もだが正論は優しさを欠くだってリカさんの言葉だって誰かの久部かオーナーあたりの受け売り半分くらいでしょ(笑) まあ、格好いいから毒舌は薔薇の棘のように美しい。
リカは煙草をふかした…的な(笑)
うる爺の代役自分がやろうと思ってたくせに久部。
渋谷の母おばばの言う通り、甘さで失敗し、甘さで人に救われるのか？
うる爺の代役はシェイクスピア俳優是尾センセーならうる爺も納得するんじゃない。
大人は自分の人生を自分で生きそして道に迷いそいつを誰のせいにもしないもの。
売れるまでは大衆に跪きなんでもする。
自分のやりたいことをやるのはそれから。
このドラマ台詞のひとつひとつが本当私には面白くって面白くって(笑) 私もぉ～全てメモしたい勢いです(笑)
「もしも人生が舞台なら楽屋はどこにあるのだろう」はシェークスピアの戯曲「お気に召すまま」のセリフ「人生は舞台、人はみな役者にすぎない」のアンチテーゼだ。それでは楽屋はどこにある？と問うても人生には楽屋がないからだ。ならば人生は舞台ではない。ならばこのドラマはシェークスピアを否定しているのかというとそうではない。リスペクトを込めてシェークスピアの戯曲を扱っているからだ。つまりテーゼとアンチテーゼを統合してより高次元にアウフヘーベンしようとしているのだ。
この試みは成功しているか。今まではハッキリしていなかったが舞台の芝居そのものを全く描写しなかったことでハッキリとした。描くのはあくまでも舞台に対する楽屋なのだと言うことを宣言した。
舞台なら主役、相手役、脇役、端役、観客が存在するが人生ならみんな主人公。今回もみんな自分のことにしか頭になく希望を持ったり悩んだり喜んだりしている。これは群像劇だ。だからこその豪華キャストだしこれまで勿体なかったり纏まりが見えなかったりだった。人々は決められたセリフを物語を進行させる為に言わされている訳でなく自分の意思で喋る。何故ならそれが人生であり世の中だから。
リカと樹里の対立もどちらが正しいとか間違いという話しではない。一見、恋の鞘当てに見えるがその中で芝居の解釈や面白さの個人的な見解の対立を描いている。面白さなんて個人的なものに決まっているから正解などない。たからナニって感じだがw
これまでは余り面白くないと思ってこのドラマを見ていたが先週からもしかして面白くなるかと変化して今週、不覚にも面白いと思ってしまった。だから盛大な手のひら返しをしているのは当然という自己弁護をしているw
最高の爆死のドラマどして「もしがく」という昨年の流行語のような言葉だけがSNSに踊ってる。
嫌いじゃない。
はたと考えた。
これ、五木寛之氏の「青春の門」に通じるねとか(笑)
勿論、久部は慎介で、まあ、ちょっと派手目な掃き溜めの鶴みたいなストリッパーに惚れる訳だが、そのストリッパーには腐れ縁の昭和のだめんず・うぉ～か～がついていて慎介を苦しめるがそんな慎介を巫女ちゃんよろしく聖女のように想いを寄せる織江がいて、織江の漬物石（野木センセーこれ気に入ってます）笑
みたいな清らかな純情は場末に染まる未来の演出家大センセーに届くのだろうか？つう。
若さとは惜しみなく奪い奪われるものだ…なんのこっちゃ笑笑 巫女ちゃんのヨチヨチ小走りな後ろ姿を見ていたら突然「青春の門」の織江が浮かんだ。
最後は「青春の門」だ！シェイクスピアだつうの笑笑
キャストって豪華にすればいいってもんじゃないよね。
絵面が渋滞してて疲れる
豪華＝ごちゃごちゃ
役者さん達の演技が勿体ない
これ最後まで引きづってくのかなって残念
私は離脱です
疲れるドラマって
なんの意味あるのかなと思う
ひと月で退席したが、三谷幸喜ファンとしては反応が気になり、ときどき覗いてる。
今作は彼の自伝エピソードがそれなりにあり、気持ちが入り過ぎた事で空回りしたのかなと想像する。
コアなファンだけが最後まで残っていることからもそう思う。
三谷幸喜先生の信者ではありませんが、このドラマはよくやってくれたと思うほど好き過ぎる世界観。
もっとコアでもイイけどと思いつつ毎週楽しみに観ています。
今回は、久部の迸る情熱にもらい泣きし、1984年のギラギラを思い出しつつ劇場の一席で舞台を観ているような感覚でドラマに魅入りました。
熱い青春が蘇りますかねセンセー(笑)
追い詰められた久部は道を外すのでしょうか？
その時の激情に劇場は震えるのか？劇団というファミリーはファンタジックな魔法をかけるのか？「冬物語」の幕はあがる。
共感性を欲しがらない演劇狂騒曲。ある意味三谷さんの我儘とも言えるかな笑。
芸人さんの対価を着服してでも舞台を続ける久部、やってることはもはや狂人なんだけど条件反射的に演出し終日稽古の果て意図を吸い上げ演じるトニーに涙する姿には『分かる』とは言えないが兄さん退いてくれ！で伝わる関係性と共に何か込み上げるものがある。
諦観投げやりな令和の皆さんもっとシンプルに貪欲に抗ってこうぜ！舞台とは毒であり薬、舞台裏の人間清濁劇場、チラッと見えるそういうのが多方つまらんなぁと思いつつこのドラマを捨てられないワケかな。あと市原隼人くんのトニーが結構な割合で役柄役者とも救いになってる。
作家はふた通りに分類されることがある。登場人物が作者の思惑を超えて動き出し思わぬところに着地させるタイプと書き始めた時からラストシーンは決まっていると公言するタイプだ。良い悪いということではなく好みの問題だけれど自分は後者が圧倒的に好き。三谷幸喜はどちらかは知らない。物語ごとに書き分けているかもしれない。古畑は勿論、後者だ。事件は必ず古畑の手によって解決されなければならないから当然そうなる。だから抜群に面白かったが他の群像劇は前者な気がする。たいていは纏まりがなく駄作の烙印を押されてしまう。
人生は何が起こるか分からないから面白い。群像劇は他人との化学反応で意外な面白さが見込める。しかし視聴者にとってはただ分かりにくいと映るかもしれないし面白く感じないかもしれない。
是尾(浅野)が劇団の救世主になるかと思いきや単なるアル中のトラブルメーカーだったり1話の小池栄子演ずる駆け落ちダンサーは重要なファクターと思いきや既に演者や視聴者に忘れ去られている。小林薫や野間口徹はほぼ存在感がない。神木はダブル主演かと思っていたが傍観者でストーリーテラーですらない。うる爺は途中退場だしコントオブキングスは…まあ、世の中いろいろあらあな。重要なことがそうでなかったり全く思ってもみなかった横槍が入ったりする。思い通りに行かなくて当たり前。
まだ物語はやっと折り返し。劇団が成功しようと失敗しようと結末はどちらでも構わないからまだ物語になにも貢献していない人達を全部、使い切って綺麗な着地を見せて貰いたい。やはり三谷幸喜って凄えって思わせてくれ。
うーん、久部の感情が見えない
大声で怒鳴り散らし、場当たり的な言葉しか言わないなあ
ここまで来て唯一
終盤、崩れ落ちるように
「分かってんだよ」
だけが本音だと分かるが
それ以外はダンサーや周囲の人を焚き付け
とにかく劇団を続けるために大声を出しているだけに見える
あとは浜辺美波ちゃんはどんな役でもカワイイ、ということだけ
王様のレストランは面白かったのだけどなあ
普段ドラマは見ないのですが、小林薫さんの名前を発見して思わず観賞
昔の米ドラマ「ザ・ホワイトハウス」の大統領の吹き替えをされていた方です
２０年以上前に、あの声を出していたのは凄いですね 渋くて格好良い！
群像劇なので、毎回大きな事件が起こり、それを解決して一件落着という単純な１話完結ではありません
そこが、少し分かりにくいと言われる要因かも？ 私は普通に楽しめています
最近は、漫画やラノベのように極端にエキセントリックな設定・キャラのドラマが多すぎますが、これは許容範囲
主題は、夢や人生の挫折からの立ち直り・現状打破にもがく人々ですので、非常にシンプル
キャラも単純すぎる気はしますが、登場人数が多いし、元々三谷さんは劇団出身なので、分かり易さ優先ですかね
バイキング西村さんの演技はいまいちですが、役柄的にも芸人なのでそこまでは気になりません
基本的には三谷さんの演劇をＴＶで放送するイメージなのだと思います
個人的には、清廉潔白だが変化に乏しい世界よりも、清濁併せ呑んだカオスな世界の方が魅力的
だから、煙草がけむる猥雑な80年代(昭和)の方が、コンプラにがんじがらめの令和よりも面白そうです
「偏差値優等生はつまらない」、警官や教師の描き方にも、そういった意図を感じます
それでもストリッパー達は役者になり、ＷＳ劇場は小劇場に替わり、また１つ猥雑さは消えて行くのでしょう
お祭りが終わった次の日の朝のような寂寥感に襲われますが、現代では我々はネットという究極の猥雑さを手に入れましたｗ
ドラマの中では次の演目に変わってしまったけれど、ラストは夏の夜の夢で締めくくって欲しかったです
「我ら役者は影法師、皆様方のお目がもしお気に召さずば、ただ夢を見たと思ってお許しを・・」
それとも「全てこの世は舞台」かな？
はるおのテレビ出演の支度金を横領した久部はクズだったが、はるおとホルモンの別れがジンと来た。フォルモンを思ってあえて拒絶したはるおの思いやりに感動した。舞台が大成功してフォルモンの演技が認められテレビに呼ばれて、またはるおとコンビを組んでほしい。久部も舞台で大成功を収めお客を集めお金が入ったら、はるおに倍返ししてほしい。
ん〜ん、ん？はて、はるおはフォルモンの事を思って冷たい態度をとったのかな？違うだろ。クベは俺からフォルモンに150万を渡すと言って預かった。はるおは兄さんなら馬鹿にするなと突き返すだろうと思っていた。いや、そうして欲しかった。だけどフォルモンは笑って送り出しそうとしたんだよな。つまり、自分は150万で売られたと思ったわけだ。(実際は5万で売られたようなもんだが)コントオブキングスはそんな存在なのかとがっかりしたのはフォルモンではなくはるおの方だろ。だからあんなにキツく当たった。悲しかったんだよ。
そもそも華も才能もないフォルモンが解散して何一つ良いことはないんだから解散は兄さんの為ではない。普通ならはるおが解散したくないとゴネるところフォルモンがお前は足手纏いだからさっさと行っちまえと冷たい態度をするなら分かるんだが逆だからね。ちっとも良い話しではない。寧ろ、しこりを残して解散させたクベのクズ具合が際立っただけの胸糞展開。あとから誤解が解けてはるおが戻ってくるんだろうけどさ。
今週はラストシーンのクベの涙、菅田将暉の演技だけが光った。菅田将暉はコメディよりあれが真骨頂。
不覚にも1話見逃しました。2話から観ています。
★ストーリーと舞台は申し分ないですが、王様のレストランとHRが好きな私は三谷ドラマ特有のお約束ネタが出て来ないのが気になります。少なくとも「居酒屋 大自然」と「赤い洗面器の男の話」と「ドミソピザ」は出して欲しい。舞台ショウ・マスト・ゴー・オンや映画にもなった12人の優しい日本人、ラヂオの時間からHR辺りの2000年代前半まではそれらお約束ネタが共有されてましたよね。レギュラー全員に笑いあり感動ありの見せ場が用意される中でそれらが出て来て「嗚呼、三谷ドラマだなぁ」となるのも大きな楽しみの一つだったので。
★あと、三谷作品お馴染みの俳優が出てないのも気になります。近藤芳正さんはちょっと出ましたが西村まさ彦さん、梶原善さん、相島一之さん辺りは無理でも白井晃さん、小林隆さんは出て欲しい。阿南健治さんも。
昔の三谷作品経験者の井上順さんと浅野和之さんはいるものの、今回のもしも〜のキャストは近作の鎌倉殿の13人の出演者＋他のNHKドラマで観た顔ぶれ。鎌倉殿〜は梶原さん・相島さん・小林さん・阿南さんに三谷映画常連の佐藤浩一さんらと今の俳優さんが丁度良い塩梅で、やはり常連の顔があったほうが満足感あります。
芸達者ばかりのもしも〜の演技には不満ありませんが、以上の理由から観ていて一抹の寂しさがよぎります。台詞回しはお馴染みの「言ったほうがいいですよ」が「行ったほうがいいですよ」に変換されたり、相変わらずのようですが。
やはりフジで連続ドラマの現代劇を書かなかった（単発は書いてますが）ブランクは長かった。三谷さんはもう「令和だから昔の事は昔の事」と割り切ったのかも知れませんが、これら一連の三谷幸喜らしさが途絶えるのは非常に勿体ない。せっかくフジテレビで書いているのに。私のようにフジの三谷ドラマ全盛だったあの頃、夢中で観た人間ほどそう感じてるんじゃないでしょうか。
注目するのはここまで目立たない・功績の無いキャラが今後活躍するかでしょうか。野間口徹さんが裏方に徹している伴さん、浜辺美波さんの巫女の樹里。劇に絡まなそうな支配人の奥さん・長野里美さんや文学芸能通っぽい喫茶店マスター小林薫さん。佳久創さん演じるオーナーの秘書とか。
こういう「一見、役に立たなそうな、存在感がなさそうな」人に思わぬところで見せ場が訪れるのが三谷作品の真骨頂。まんべんなくとはいかなそうですが、一体誰にスポットライトが当たるのか。星は後半期待を込め甘めの4つ。
失礼！。
「ドミソピザ」は元ネタのドミノピザが日本で創業したのは1985年ですので、もしも〜の時代設定の1984年時点ではまだ無いですね。ドミノピザは日本のピザチェーン店の先駆けだそうですので。
居酒屋が日本で定着したのは1970年代〜1980年代にかけてなので「大自然」は大丈夫、「赤い洗面器の男の話」と共に八分坂界隈やWS劇場の会話で登場しないかなぁ、他にも「バリトンホテル」とか「鬼切村」とか。
久部や蓬莱やフォルモンたちが「大自然は焼きうどんが一番いける！」とか言ったら両手叩いて喜んじゃうんですけどね。
三谷さんは今回、リアルタイムではない84年という時代設定なのを重要視して（「禁煙パイポ」や「渋谷の天津甘栗」とか当時の流行を入れながら）、これまでのネタの取り扱いに慎重になっているのかも知れませんね。
なんとなく見続けている。
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